27 déc. 2008
24 déc. 2008
BONNE ANNEE !
18 déc. 2008
NOUVELLES DE CHOLET
Voici les films présentés à la dernière réunion de décembre:- "De Carry à JB...Une vie" de Jean Lebastard
- "24 Heures du Mans Rollers" de Gilles Hamoniaux.
.bmp)
- "Le tour de l'île en 80 secondes" de Henri Delpy
- "Balade en vallée ligérienne" de Jean Yves Vitre.
14 déc. 2008
STAGE VIDEO au MAY SUR EVRE
Samedi 22 Novembre , a peine remis de la soirée de remise de médaille à Jean Lebastard, le club de Cholet Vidéo Ciné Son effectuait une journée d'initiation au court métrage à la demande d'un groupe d'étudiants en communication du Domaine Universitaire de Cholet.
Mis en place dès le matin à l'espace Sanghor, le matériel de prise de vues :camescope, pied, perche et micro étaient reliés à un téléviseur permettant de suivre et ajuster les images. Deux postes de montage un sur P.C . un sur Casablanca étaient installés.
La mise en oeuvre commença en début d'après midi, l'arrivée des visiteurs étant épisodique. Il a semblé plus formateur de travailler avec et pour les organisateurs.
Un petit scénario fut improvisé mettant en action les étudiants eux-mêmes sur leur motivation à organiser une telle journée. Ils se retrouvèrent cadreur, preneur de son, acteur et durent s'initier sur le tas aux différentes fonctions qui permettent de créer un court métrage.
Ensuite les rushes furent montés sur les deux postes, illustrant deux techniques de montage et deux façons de voir un même sujet.
En soirée une projection sur grand écran de courts métrages en provenance du club et de la fédération française de cinéma et vidéo , choisis par les étudiants, clôtura cette journée d'initiation et de découverte.
Au cours de cet échange nous avons pu constater qu'il n'existait pas de fossé entre générations. L'expérience des uns apportant des connaissances à des jeunes qui savaient écouter et leur faisait découvrir de nouveaux supports pour leur carrière de communicants. Pour le club de vidéo, cette prestation l'a conforté dans sa capacité à intégrer une génération plus jeune et l'incite à élaborer un plan plus ambitieux et plus structuré afin d'avoir encore plus de retombées pour les deux partenaires.
En résumé une bonne expérience qu'il conviendra de parfaire, mais qui a quand même mobilisé 8 membres du club qu'il faut remercier chaleureusement.
Joseph
Mis en place dès le matin à l'espace Sanghor, le matériel de prise de vues :camescope, pied, perche et micro étaient reliés à un téléviseur permettant de suivre et ajuster les images. Deux postes de montage un sur P.C . un sur Casablanca étaient installés.
La mise en oeuvre commença en début d'après midi, l'arrivée des visiteurs étant épisodique. Il a semblé plus formateur de travailler avec et pour les organisateurs.
Un petit scénario fut improvisé mettant en action les étudiants eux-mêmes sur leur motivation à organiser une telle journée. Ils se retrouvèrent cadreur, preneur de son, acteur et durent s'initier sur le tas aux différentes fonctions qui permettent de créer un court métrage.
Ensuite les rushes furent montés sur les deux postes, illustrant deux techniques de montage et deux façons de voir un même sujet.
En soirée une projection sur grand écran de courts métrages en provenance du club et de la fédération française de cinéma et vidéo , choisis par les étudiants, clôtura cette journée d'initiation et de découverte.
Au cours de cet échange nous avons pu constater qu'il n'existait pas de fossé entre générations. L'expérience des uns apportant des connaissances à des jeunes qui savaient écouter et leur faisait découvrir de nouveaux supports pour leur carrière de communicants. Pour le club de vidéo, cette prestation l'a conforté dans sa capacité à intégrer une génération plus jeune et l'incite à élaborer un plan plus ambitieux et plus structuré afin d'avoir encore plus de retombées pour les deux partenaires.En résumé une bonne expérience qu'il conviendra de parfaire, mais qui a quand même mobilisé 8 membres du club qu'il faut remercier chaleureusement.
Joseph
12 déc. 2008
ROYAL-CINE-VIDEO 8/16
Le RCV 8/16 organise un concours le samedi 17 janvier 2008 à 14 heures en son local situé Avenue Jean Prévers, 1 à 4020 Liège
Le thème est triple : « No comment », « En effets » et « Sport ».
Le règlement complet et le formulaire d’inscription peuvent être consultés sur le site internet à la page http://www.cinevideo816.be/index_fichiers/Page1841.htm pour le règlement et http://www.cinevideo816.be/index_fichiers/Page1663.htm pour le formulaire d’inscription. Un téléchargement est aussi possible sur la page http://www.cinevideo816.be/index_fichiers/Page624.htm.
Le thème est triple : « No comment », « En effets » et « Sport ».
Le règlement complet et le formulaire d’inscription peuvent être consultés sur le site internet à la page http://www.cinevideo816.be/index_fichiers/Page1841.htm pour le règlement et http://www.cinevideo816.be/index_fichiers/Page1663.htm pour le formulaire d’inscription. Un téléchargement est aussi possible sur la page http://www.cinevideo816.be/index_fichiers/Page624.htm.
11 déc. 2008
Ce 10 décembre, SOIREE "INVITE"
Soirée cinéma ce mercredi 10 décembre à la salle du patronage : nous recevions Pierre Joassin.
Pierre nous avait concocté un programme de 7 films sur le thème de la découverte et de l’aventure.(voir ci-dessous)
Il nous y plonge d’emblée avec son premier film : « Living on the edge » où l’on suit un parachutiste qui escalade une immense grue avant de se jeter dans le vide. Le film est remarquablement construit : la tension monte, on est dans l’action, vertige compris.
Mais déjà pointe une question : qui est le plus courageux, le plus audacieux, le plus fou, le parachutiste ou le caméraman ?
Pas le temps de trop y penser, Pierre nous emmène à la découverte des Orangs-Outangs de Bornéo. Nous voilà explorateurs : images superbes, commentaire précis, son naturel…
Pierre filme le monde réel, qu’il embellit à peine par des musiques choisies. Il joue des contrastes, maîtrise le rythme, ajoute des touches d’humour et complète les images par un commentaire dont quelques fois, à mon goût, on pourrait se passer tant les images et leurs enchainements sont expressives.
Nous voilà pris par un enchantement de formes, de couleurs et de musique dans les eaux de la mer rouge avec «Les requins du baron noir » : c’est tout simplement beau. Nous plongeons dans le monde sous-marin que Pierre explore depuis 1976 mais ce monde idyllique où scintillent des poissons d’argent est le monde des requins qu’il faut affronter.
Tout s’éclaire : on comprend que les films de Pierre, ses images ont été "conquises" : ce ne sont pas les images que les touristes achètent pour un bic ou un dollar, elles sont vécues, ce sont des témoignages, c’est son aventure.
Notre regard change : notre invité calme et souriant se révèle ethnologue, aventurier, baroudeur peut-être. On a percé le secret.
C’est tout bonheur alors de le suivre sur le Stromboli ou au fin fond de l’Ethiopie « Vers le berceau de l’humanité » . Images époustouflantes, riches et émouvantes de tous ces visages qui vivent encore où nous sommes nés.
Très belle soirée de découverte de l’aventure ...et d’un cinéaste décidément bien sympathique.
Merci Pierre….on recommencera.
René
Donnez votre avis- Dites ce que vous avez aimé ou moins aimé.
Cliquez sur commentaires ci-dessous.
Le programme de cette soirée
Pierre nous avait concocté un programme de 7 films sur le thème de la découverte et de l’aventure.(voir ci-dessous)
Il nous y plonge d’emblée avec son premier film : « Living on the edge » où l’on suit un parachutiste qui escalade une immense grue avant de se jeter dans le vide. Le film est remarquablement construit : la tension monte, on est dans l’action, vertige compris.
Mais déjà pointe une question : qui est le plus courageux, le plus audacieux, le plus fou, le parachutiste ou le caméraman ?
Pas le temps de trop y penser, Pierre nous emmène à la découverte des Orangs-Outangs de Bornéo. Nous voilà explorateurs : images superbes, commentaire précis, son naturel…
Pierre filme le monde réel, qu’il embellit à peine par des musiques choisies. Il joue des contrastes, maîtrise le rythme, ajoute des touches d’humour et complète les images par un commentaire dont quelques fois, à mon goût, on pourrait se passer tant les images et leurs enchainements sont expressives.Nous voilà pris par un enchantement de formes, de couleurs et de musique dans les eaux de la mer rouge avec «Les requins du baron noir » : c’est tout simplement beau. Nous plongeons dans le monde sous-marin que Pierre explore depuis 1976 mais ce monde idyllique où scintillent des poissons d’argent est le monde des requins qu’il faut affronter.
Tout s’éclaire : on comprend que les films de Pierre, ses images ont été "conquises" : ce ne sont pas les images que les touristes achètent pour un bic ou un dollar, elles sont vécues, ce sont des témoignages, c’est son aventure.
Notre regard change : notre invité calme et souriant se révèle ethnologue, aventurier, baroudeur peut-être. On a percé le secret.
C’est tout bonheur alors de le suivre sur le Stromboli ou au fin fond de l’Ethiopie « Vers le berceau de l’humanité » . Images époustouflantes, riches et émouvantes de tous ces visages qui vivent encore où nous sommes nés.
Très belle soirée de découverte de l’aventure ...et d’un cinéaste décidément bien sympathique.
Merci Pierre….on recommencera.
René
Donnez votre avis- Dites ce que vous avez aimé ou moins aimé.
Cliquez sur commentaires ci-dessous.
Le programme de cette soirée
1) Living on the edge (11' )
2) Les derniers hommes de la forêt (14' )
3) En huitième de finale (3' )
4) Les requins du baron noir (13' )
5) C'est quoi la musique ( 9' )
6) Les forges de vulcain (11' ) en 16/9
7) Vers le berceau de l'humanité (24 ' )
2) Les derniers hommes de la forêt (14' )
3) En huitième de finale (3' )
4) Les requins du baron noir (13' )
5) C'est quoi la musique ( 9' )
6) Les forges de vulcain (11' ) en 16/9
7) Vers le berceau de l'humanité (24 ' )
3 déc. 2008
NOTRE GALA
Voici le reportage de Ludo, en complément à ses photos.
Bravo Ludo !
Cliquez sur commentaires et donnez-lui votre avis.
et quelques échos:
Bravo Ludo !
Cliquez sur commentaires et donnez-lui votre avis.
et quelques échos:Ludo :
...Ce fut en tous cas une très belle soirée, gros succès. Il y avait même trop peu de places finalement. La prochaine fois il faudra louer Forest National je crois.
...J'ai +/- 20 minutes de rushs et je vais commencer un petit montage qu'on pourrait montrer lors de notre prochaine réunion et soumettre à la critique des membres.
.... Ton doigt ne s'est pas transformé entretemps en saucisse de Francfort ?
...Ce fut en tous cas une très belle soirée, gros succès. Il y avait même trop peu de places finalement. La prochaine fois il faudra louer Forest National je crois.
...J'ai +/- 20 minutes de rushs et je vais commencer un petit montage qu'on pourrait montrer lors de notre prochaine réunion et soumettre à la critique des membres.
.... Ton doigt ne s'est pas transformé entretemps en saucisse de Francfort ?Francine:
... Tous mes amis et membres de ma famille étaient contents de leur soirée. Je crois qu'ils reviendront tous l'an prochain !
Voici cependant quelques échos négatifs qu'il nous appartient de corriger pour la prochaine fois : "Plusieurs films trop longs ", "manque d'originalité pour certains films"
Quant à mon mari, il trouve que, globalement, la séance de l'an dernier était mieux que celle-ci... (sniff !)
Quant à mon mari, il trouve que, globalement, la séance de l'an dernier était mieux que celle-ci... (sniff !)
Pour tous les autres:
Si VOUS avez participé ou assisté à notre gala , faites nous connaître VOTRE opinion, vos critiques positives ou négatives. Osez la franchise ! Merci
Comment envoyer votre avis? C'est très simple:
-Cliquez sur "commentaires" au bas de cet article
-Une fenêtre s'ouvre: tapez votre message dans le cadre"Enregistrer un commentaire"
-Recopiez le mot +/- tordu dans la case "vérification des mots"
-Dans "choisir une identité", pointez sur "Nom/URL et tapez votre nom dans la fenêtre "nom"
-Cliquez sur "publier commentaire"
Facile, non?
ON TOURNE !
Le film club: c'est reparti !
Une deuxième séance de tournage a eu lieu dans un endroit plus silencieux. En voici quelques photos. Ce serait sympa aussi si vous nous en disiez quelques mots, vous les acteurs, techniciens, cadreurs et autres metteurs en scène.
NOUVELLES DE CHOLET
REMISE DE MEDAILLE à JEAN LEBASTARD
Les membres de Cholet Vidéo Ciné Son se souviendront sans doute longtemps du 21 Novembre 2008.
Jean LEBASTARD recevait ce jour là, des mains de Monsieur VASSORD, président du cercle de Cholet, la médaille jeunesse et sport et associations, pour ses nombreuses années au sein du club.
Former, conseiller, créer « telle était sa devise «
Pour marquer l’évènement, un lunch a été organisé dans notre local de l’avenue Kennedy.
Beaucoup d’émotion !
Jean, Bernadette, entourés de leurs enfants et petits enfants…44 convives adhérents, le nouveau président de la 4ème région : Jean Claude MICHINEAU et son épouse étaient rassemblés.
L’équipe responsable avait bien fait les choses comme toujours…rien ne manquait.
Tout le monde était joyeux ! Les langues allaient bon train, les rires fusaient de toutes les tables.
Les bonnes choses ayant une fin, vers 23 heures il a fallu penser à regagner ses pénates.
Merci à toi Jean pour ces années de présence et à toi Bernadette pour l’avoir épaulé, non sans quelques sacrifices peut-être.
Simone
Les membres de Cholet Vidéo Ciné Son se souviendront sans doute longtemps du 21 Novembre 2008.
Jean LEBASTARD recevait ce jour là, des mains de Monsieur VASSORD, président du cercle de Cholet, la médaille jeunesse et sport et associations, pour ses nombreuses années au sein du club.
Former, conseiller, créer « telle était sa devise «Pour marquer l’évènement, un lunch a été organisé dans notre local de l’avenue Kennedy.
Beaucoup d’émotion !
Jean, Bernadette, entourés de leurs enfants et petits enfants…44 convives adhérents, le nouveau président de la 4ème région : Jean Claude MICHINEAU et son épouse étaient rassemblés.
L’équipe responsable avait bien fait les choses comme toujours…rien ne manquait.
Tout le monde était joyeux ! Les langues allaient bon train, les rires fusaient de toutes les tables.
Les bonnes choses ayant une fin, vers 23 heures il a fallu penser à regagner ses pénates.
Merci à toi Jean pour ces années de présence et à toi Bernadette pour l’avoir épaulé, non sans quelques sacrifices peut-être.
Simone
29 nov. 2008
CE 2 DECEMBRE - SOIREE EBCINA
Beau succès ce mardi 2 décembre pour la soirée EBCINA organisée à Boitsfort chez Cameram.12 films ont été présentés. On a regretté l'absence de " Reflets du Groenland" ( M'enfin, Anita!), mais l'ambiance fut sympa et conviviale: une bonne soirée.
25 nov. 2008
15 nov. 2008
Le "National" Luxembourgeois
J'ai eu le plaisir d'assister ce dimanche après-midi à une partie du Concours National de la Fédération Luxembourgeoise des cinéastes et vidéastes non professionnels organisé cette année à Diekirch par le club local. 21 films étaient au programme de cette journée, ainsi que 5 films 'Une minute" Voir sur http://www.fgdca.lu/
Une particularité: 7 films "jeunesse", films réalisés par des jeunes et avec l'aide et le support du Service National de la Jeunesse (Ministère de le Jeunesse). Ces jeunes "osent" des fictions, même si elles sont parfois encore maladroites, ils utilisent aussi parfois leurs formes de langage auxquelles nous avons, nous les adultes, plus de mal à accéder. Intéressant donc.
Organisation parfaite, ambiance conviviale (comme dans nos concours) avec bar et excellents gâteaux !
La veille, samedi, un concours était réservé aux films de voyage et de vacances. Ce concours est ouvert à tous, membres de la fédération ou non et présentait 19 films. Initiative intéressante de séparer ainsi les films de voyage et d'ouvrir ce concours à tous .(Idée à retenir?)
Au Palmarès.
Médaille d'or pour "Anno Domini 987-Sancte Michael", une réalisation de club ( je n'ai malheureusement pas vu le film)
Mes coups de coeur (à savourer ci-dessous):
" The Wonderhorn" de Guy et Malou Breden , Médaille d'Argent
et "Der Tenor", le vainqueur du concours "Une minute", par Willy Lang, auteur aussi d'un film superbe sur la Namibie:"Namibia-Afrikas raues Paradies" qui obtient la médaille de Bronze
Une excellente et enrichissante journée donc chez mes amis de Diekirch.
René
13 nov. 2008
11 nov. 2008
OUFTI ! à Huy le 13 décembre
Le RCC Huy organise le samedi 13 décembre 2008 son concours à thème imposé « Oufti ! ».
Vous trouverez ci-dessous les modalités d’inscription ainsi que le règlement.
Le jury sera composé de : Martine Rynders (SAM)
Christian Rousseau (RCV 8/16)
Jean-Pierre Rubens (Vidéo Passion) Président
« OUFTI » concerne :1. Ce qui confine à l’étrange, au très surprenant, à l’inexpliqué
2. Ce qui est marqué par la soudaineté dans l’action, dans le récit ou dans le temps.
Le sujet ou la chute du film doivent amener le spectateur à dire spontanément
« OUFTI »
Inscriptions :Francis Thomas, secrétaire du RCCH, pour le vendredi 5 décembre au plus tard.
· par courrier : 30, rue du Marais 4500 Huy
· par mail : francis.thomas@skynet.be
· par téléphone : 085/21.65.02 (en soirée)
André Beaujean : 085/21.37.82 – 0478/34.21.11
Règlement : 1. Le concours est ouvert à tous les vidéastes affiliés à l’FCVFB.
2. Les films professionnels, à caractère commercial, pornographique ne sont pas admis. Pas plus que ceux affichant un prosélytisme politique ou religieux.
3. Les films ne peuvent avoir été présentés au Concours provincial de leur Entente.
4. Les films n’excèderont pas 30 minutes.
5. Les formats DV-DVD-HDV sont admis. Les projections se feront sur le matériel du club.
6. Un seul film par cassette, verrouillée contre l’effacement accidentel. Quelques secondes d’amorce noire.
7. Les boîtiers, les cassettes et les DVD seront clairement identifiés (titre du film et nom du réalisateur).
8. Le jury sera composé de personnalités reconnues pour leurs compétences cinématographiques ou leurs qualités artistiques.
9. 1/3 des films inscrits seront récompensés. Le respect du thème est primordial. Pour recevoir son prix le réalisateur devra être présent lors de la lecture du palmarès.
10. La participation au concours implique l’acceptation de ce règlement. Les décisions du jury sont sans appel. Tout cas non prévu sera tranché par le comité du RCCH.
Repas : Avant la lecture du palmarès, un repas sera servi dans la superbe cave du Cellier hutois.
Choucroute-jambonneau au prix de 14 euros ou assiette froide à 12 euros.
Inscriptions avant le mardi 10 décembre auprès de Francis Goessens au 085/25.31.66.
Paiement au compte 001-2214843-21 du RCCH ou sur place.
Vous trouverez ci-dessous les modalités d’inscription ainsi que le règlement.
Le jury sera composé de : Martine Rynders (SAM)
Christian Rousseau (RCV 8/16)
Jean-Pierre Rubens (Vidéo Passion) Président
« OUFTI » concerne :1. Ce qui confine à l’étrange, au très surprenant, à l’inexpliqué
2. Ce qui est marqué par la soudaineté dans l’action, dans le récit ou dans le temps.
Le sujet ou la chute du film doivent amener le spectateur à dire spontanément
« OUFTI »
Inscriptions :Francis Thomas, secrétaire du RCCH, pour le vendredi 5 décembre au plus tard.
· par courrier : 30, rue du Marais 4500 Huy
· par mail : francis.thomas@skynet.be
· par téléphone : 085/21.65.02 (en soirée)
André Beaujean : 085/21.37.82 – 0478/34.21.11
Règlement : 1. Le concours est ouvert à tous les vidéastes affiliés à l’FCVFB.
2. Les films professionnels, à caractère commercial, pornographique ne sont pas admis. Pas plus que ceux affichant un prosélytisme politique ou religieux.
3. Les films ne peuvent avoir été présentés au Concours provincial de leur Entente.
4. Les films n’excèderont pas 30 minutes.
5. Les formats DV-DVD-HDV sont admis. Les projections se feront sur le matériel du club.
6. Un seul film par cassette, verrouillée contre l’effacement accidentel. Quelques secondes d’amorce noire.
7. Les boîtiers, les cassettes et les DVD seront clairement identifiés (titre du film et nom du réalisateur).
8. Le jury sera composé de personnalités reconnues pour leurs compétences cinématographiques ou leurs qualités artistiques.
9. 1/3 des films inscrits seront récompensés. Le respect du thème est primordial. Pour recevoir son prix le réalisateur devra être présent lors de la lecture du palmarès.
10. La participation au concours implique l’acceptation de ce règlement. Les décisions du jury sont sans appel. Tout cas non prévu sera tranché par le comité du RCCH.
Repas : Avant la lecture du palmarès, un repas sera servi dans la superbe cave du Cellier hutois.
Choucroute-jambonneau au prix de 14 euros ou assiette froide à 12 euros.
Inscriptions avant le mardi 10 décembre auprès de Francis Goessens au 085/25.31.66.
Paiement au compte 001-2214843-21 du RCCH ou sur place.
10 nov. 2008
Convertir pour le Net
Si votre logiciel de montage n'est pas équipé d'un encodeur wmv, Flash ,H264 ou un des formats du web, comme l'est Adobe avec son Media Encoder, vous pouvez recourir à l'excellent "Media Coder" ( gratuit)Si celui-ci refuse de fonctionner correctement ( n'est-ce pas, Georges...), bonne nouvelle, il existe un autre encodeur, tout aussi gratuit: "Format Factory 148" à télécharger sur http://formatoz.com/
Voir Caméra Vidéo de novembre p.57.
Voir aussi dans ce même numéro en page 23, de précieuses indications concernant la dimension des pixels dont il faut tenir compte à l'encodage, notamment pour restituer le format 16/9 (n'est-ce pas René...), car, sur la toile, tout est en pixels carrés !
René
9 nov. 2008
Le programme des stages 2008-2009 de Cholet
Voici le programme de formation 2008-2009 que vient de démarrer le club de Cholet. Bigrement copieux et complet: un grand bravo !
C'est aussi pour nous, Vidéo Passion, un exemple et une fabuleuse boîte à idées pour des thèmes à aborder dans nos prochaines réunions.
Faites-nous part de vos réflexions et de vos souhaits
1er Cours : a) Tour de table – Présentation - Expérience – Matériel possédé - Programme
b) LE CAMESCOPE : Connaissance de l’appareil
Réglages de base ( Menu et hors menu ). Touche contre-jour. Focales (W – T )
Stabilité (Tenue – Crosse – Pied…)
Choix d’un camescope : Fonctions indispensables
c)EXPRESSION : Plan séquence ou plans multiples – Les différents plans.
2ème Cours
b) LE CAMESCOPE : Connaissance de l’appareil
Réglages de base ( Menu et hors menu ). Touche contre-jour. Focales (W – T )
Stabilité (Tenue – Crosse – Pied…)
Choix d’un camescope : Fonctions indispensables
c)EXPRESSION : Plan séquence ou plans multiples – Les différents plans.
2ème Cours
EXPRESSION : Les plans (Durée )
Niveaux et Angles de prises de vues ( Règles des 30° et des 180° )
Mouvements : Panoramiques, travellings, zoomings, suivis.
Esthétique : Composition de l’ image.
3ème Cours
Niveaux et Angles de prises de vues ( Règles des 30° et des 180° )
Mouvements : Panoramiques, travellings, zoomings, suivis.
Esthétique : Composition de l’ image.
3ème Cours
LE CAMESCOPE : Réglages manuels ( Balance des blancs, vitesse, netteté,
diaphragme.)
PRISE DE SON : Pièges et précautions. Micros – Ecouteurs.
Prochain tournage : Présentation du sujet et préparation.
4ème Cours :
diaphragme.)
PRISE DE SON : Pièges et précautions. Micros – Ecouteurs.
Prochain tournage : Présentation du sujet et préparation.
4ème Cours :
TOURNAGE par équipes : Mise en situation. Application des notions acquises
5ème Cours :
5ème Cours :
MONTAGE : Objectifs – Etapes – Types de montage – Qualités d’un bon
montage.
Connaissance du logiciel ( Pinnacle ou Avio – Casa ). Réglages des paramètres.
Dérushage.
Assemblage ( et ajustage). – Insertion – Raccords – Fondus …
6ème Cours :
montage.
Connaissance du logiciel ( Pinnacle ou Avio – Casa ). Réglages des paramètres.
Dérushage.
Assemblage ( et ajustage). – Insertion – Raccords – Fondus …
6ème Cours :
MONTAGE (suite )
TITRAGE : Choix des polices et couleurs.. Mise en page esthétique. Effets :
Fondus – Durée – Mouvements.
7ème Cours :
TITRAGE : Choix des polices et couleurs.. Mise en page esthétique. Effets :
Fondus – Durée – Mouvements.
7ème Cours :
LE SON : Musique (Choix). Commentaire ( Qualités d’un bon commentaire )
Enregistrements : Réglages – Niveaux – Mixages des pistes – Fondus et effets .
8ème Cours :
Enregistrements : Réglages – Niveaux – Mixages des pistes – Fondus et effets .
8ème Cours :
Révision et Compléments . Finalisation ( Cassette ou DVD )
Gravure de DVD.
Projection des montages
*****
Gravure de DVD.
Projection des montages
*****
Nos stages Cinéma, comencés en 1991, ont été sans cesse adaptés à l’évolution technologique.
D’ autre part, le programme des cours fait l’objet, d’un stage à l’autre, de modifications dictées par les observations des membres de l’équipe encadrant les cours.
Cholet Video Ciné Son – octobre 2008
D’ autre part, le programme des cours fait l’objet, d’un stage à l’autre, de modifications dictées par les observations des membres de l’équipe encadrant les cours.
Cholet Video Ciné Son – octobre 2008
YES, YOU CAN !
C’est avec ce slogan que Barack Obama vient de réussir brillamment son élection.Je me suis dit qu’avec ce même slogan nous pourrions réussir un autre pari : avoir quelques bons films à présenter au prochain festival provincial (mi-mars). Afin d’y faire honorable figure comme chaque année et non pour s’y présenter tristes et misérables.
YES, YOU CAN ! C’est certain, plusieurs membres ont dans leurs tiroirs de bonnes images qui ne demandent qu’à être assemblées.
‘Oh, je n’ai guère le temps car…’. Si, vous avez le temps, si vous voulez bien accorder exceptionnellement à votre club chéri une certaine priorité.
Il n’est pas trop tard non plus pour démarrer un petit reportage sur un artisan, un ami, un voisin original. Et vous pouvez trouver de l’aide au club.
YES, YOU CAN ! Nous pouvons !...TU PEUX.. relever le défi.
YES, YOU CAN ! FEU !
Albert
7 nov. 2008
A mes amis de Cholet
J'espère que vous allez bien, là-bas, en Pays de Loire.
Ce petit mot discret, juste entre vous et moi: personne d'autre n'en saura rien.
Mais je dois vous le dire, je suis un peu inquiet. C'était bien parti, vous nous aviez parlé des rencontres nationales de la FFCV , j'avais annoncé une de vos réunions début octobre avec 5 films au titre prometteur, puis fait écho à votre bulletin...et puis plus rien: pas une petite photo de ces films, plus de nouvelles depuis début octobre, si ce n'est les petits coucous bien sympas d'Henri, Rémy ou Jean.
Alors, moi le webmaster, je m'inquiète: je me dis que l'Internet ne fonctionne plus: la crise? sabotage? Vous savez dans ces cas là on angoisse, on dramatise, on culpabilise. Je me réveille la nuit et je me dis que tous les membres du club de Cholet n'ont peut-être pas l'adresse du Blog, ou qu'ils ne peuvent plus communiquer et qu'ils s'ennuient sans internet. Bref, je fantasme. Je cauchemarde. Et surtout , mais c'est tout à fait entre nous, vous me manquez un peu.
Et puis, ce matin: Bingo ! J'ai trouvé ! L'idiot que je suis ! J'ai oublié de vous dire comment mettre vos photos de films, vos infos, des nouvelles sur le site. C'est con, non?
Voilà: il suffit d'envoyer un mail à l'adresse suivante rene.bomboire@pt.lu c'est aussi simple que ça
Ouf! Je sens que ça va déjà mieux!
Amitiés du webmaster.
"Rushes Louis"
A la demande générale, nous souhaitons recommencer une opération "rushes Louis"...encore faudrait-il trouver des rushes. Appel est donc re-re-relancé si vous avez 20 à 25 minutes de rushes qui pourraient convenir. Si vous en avez plus que cela, il suffirait peut-être de les trier? (n'est-ce pas Francine) Ludo avait accepté mercredi de vérifier si les rushes remis (sur DVD )par Anita (Ténériffe et Groenland) pourraient convenir. Ce qu'il a tenté de faire, mais en vain. Voici sa réponse:
"Surprise : je ne parviens à lire aucun des deux DVD's. Ni avec WMP, ni avec VLC, ni avec WINDVD, ni Media Player Classic, ni Power DVD, ni avec mon logiciel de montage Magix Vidéo deLuxe.
J'obtiens le message d'erreur ci-dessous:
J'obtiens le message d'erreur ci-dessous:
Je détecte bien 2 fichiers VOB : VTS_01_1 de 1 Go et VTS_01_2 de 832 Mo mais impossible de les lire.
Si je les copie sur mon DD j'obtiens des fichiers VOB vides."
Quelqu'un peut-il aider Ludo? S'agit-il encore une fois de DVD's mal finalisés??
...Marre, vraiment marre des DVD's !!!
René
DEBRANCHEZ-VOUS !
En préparation de nore réunion de jeudi prochain (13 nov), je reproduis ci-dessous l' article que j'avais publié dans le numéro 15 de feu notre journal (mai 2006).
Nos caméscopes sont des outils fabuleux : il suffit de déclencher et les automatismes s’occupent de tout, du réglage de la distance grâce à l’autofocus, de la quantité de lumière par le réglage du diaphragme et de la vitesse d’obturation, de la qualité de la lumière grâce au réglage de la balance des blancs. Ils font même plus encore, puisqu’ils amortissent avec aisance les petits tremblements qu’émotions, âge ou nervosité transmettent par nos mains à la caméra.
Et ils s’acquittent parfaitement de cette tâche ce qui nous permet de nous concentrer sur la composition et le cadrage de l’image. Ceci fonctionne donc parfaitement et nous aurions bien tort de ne pas en user largement
Donc en vacances, avec une bonne lumière, pas de problème. Mais c’est dans les situations difficiles d’éclairage , en contre-jour ou en lumière artificielle, que ces automatismes montrent leurs limites : images virant au bleu ou à l’orange, parties de l’image sous ou surexposées. L’autofocus lui-même peut être perturbé en basse lumière ou occasionner des « pompages » lors d’un zoom, par exemple. Dans ces cas-là, la solution est, évidemment de débrayer l’automatisme et de passer au réglage manuel..
Parcourons rapidement, pour rappel, les principales fonctions à régler manuellement, avant de voir comment utiliser certains de ces réglages comme un outil créatif.
1/ Réglage de la distance
Pour des plans moyens ou larges, bien éclairés, sans mouvements importants de caméras, l’autofocus est parfait. Dans tous les autres cas n’hésitez pas à passer en manuel. Pour régler précisément la distance, utilisez évidemment la bague de réglage si votre caméscope en est équipé, sinon,restez en mode automatique et zoomez à fond sur la partie de l’image que voulez nette ; laissez l’autofocus se régler sur cette partie et passez en manuel. Il existe aussi , selon les types de caméscope des fonctions de type « push auto » qui réalisent la même opération de retour à l’autofocus pour régler la distance..
2/ La balance des blancs
Les caméscopes sont sensibles à la couleur de la lumière ( mesurée en °K). Il faut donc corriger leur sensibilité dès que l’éclairage varie (matin, soir, rue sombre, sous-bois etc..) et surtout en éclairage artificiel. Le réglage de la balance des blancs correspondrait, en photographie, à l’utilisation de filtres couleurs correctifs.
Sur un caméscope, le réglage de la balance des blancs s’effectue de plusieurs façons : selon les conditions, passez du mode automatique au mode « lumière extérieure » ou « lumière intérieure » (pour ampoules ou néon) . Pour un réglage purement manuel , la méthode est simple : prenez un papier ou carton parfaitement blanc ; placez-le devant l’objectif de la caméra et activez le réglage manuel (référez-vous à votre manuel d’utilisation). C’est tout : la balance des blancs est réglée et mémorisée (bien utile si vous arrêtez votre caméra et le reprenez plus tard dans mes mêmes conditions, comme lors d’une soirée par exemple)
Rem :
1/ les corrections de couleur sont visibles sur votre écran ou dans votre viseur (ouf !), ce qui permet de choisir la « bonne » correction.
2/ les logiciels de montage qui ont des fonctions de correction colorimétriques avancées , comme Adobe Première PRO, permettent de corriger parfaitement une balance des blancs « à posteriori »
3/ L’exposition
La plupart des caméscopes possèdent une touche contre-jour qui permet d’ouvrir le diaphragme pour mieux « voir » un sujet à contre-jour.
On peut aussi éclaircir ou assombrir une image en augmentant ou diminuant le gain. (fonction AE)
Comme pour l’autofocus, il est possible de zoomer sur une partie de l’image en automatique puis de verrouiller l’exposition à cette valeur (fonction expo-lock ou quelque chose de semblable) ; on revient ensuite au cadrage normal en gardant l’exposition choisie. N’hésitez pas à utiliser ces fonctions pour améliorer vos images Et, comme nous le suggère très justement Albert dans la conclusion du « Vade-mecum du vidéaste amateur » : Relisez le mode d’emploi de vos appareils, ils ne vous ont peut-être pas livré tous leurs secrets.
Vers la créativité : La profondeur de champ
En utilisant judicieusement les ajustements manuels décrits ci-dessus, vous arriverez à vous « dépatouiller » de situations difficiles et à obtenir des images correctes . Mais on peut aller plus loin en utilisant les réglages manuels pour obtenir des effets créatifs : l’un de ceux qui enrichira facilement vos images est la maîtrise de la profondeur de champ.
C’est quoi ça ?
La profondeur de champ est la zone nette de l’image. En deçà et au-delà de cette zone, l’image est floue. Ceci résulte des lois de l’optique et d’ailleurs, notre œil fonctionne de la même manière : nous ne sommes pas capables de fixer un objet proche et un lointain en même temps. Lorsque nous réglons la distance sur un point précis de l’image à filmer, la zone nette, la profondeur de champ, se répartit pour 1/3 avant le point de réglage et pour 2/3 après le point de réglage.
Pour nos images, la maîtrise de cette profondeur permettra, par exemple :
-de rechercher une zone de netteté la plus grande possible pour intégrer, par exemple, un avant-plan et un arrière plan, tous les deux nets, sur la même image
-de mettre en avant ou d’attirer l’attention sur une partie de l’image (voir les photos où l’on met alternativement en avant l’un puis l’autre garçon)
-une faible profondeur de champ permet d’isoler les gros ou très gros plans de l’environnement , de donner du « relief » à l’image et de concentrer sur ceux-ci toute l’attention .
Comment ça marche ?
La vidéo, contrairement à la photo ou au cinéma, donne des images ayant des profondeurs de champ importantes. Ceci est dû à la grande sensibilité des capteurs et à leur faible dimension (faibles distances focales) : vous comprendrez mieux ceci tout à l’heure.
Les conséquences en sont :
-peu de problèmes de réglages de netteté ; on l’a dit, les fonctionnements « en automatique » sont très efficaces
-par contre, les images ont moins de relief, sont plus « plates » qu’au cinéma
-et, enfin, la recherche de profondeurs de champ faibles pour de beaux gros plans par exemple est un peu plus difficile à obtenir en vidéo.
Pour y arriver, il nous faut comprendre comment agir sur la profondeur de champ.
1/La distance caméra-sujet : plus cette distance est grande, plus la profondeur de champ est importante
A titre d’illustration, regardez les matchs de foot à la télé : quand la caméra embrasse l’entièreté du terrain, c à d utilise un très grand angle (une petite focale), la profondeur de champ est très grande puisque les images sont nettes sur toute la profondeur du terrain, soit plus de 100 mètres ! Par contre, dans ce même match et donc dans les mêmes conditions, quand la caméra fait des gros voire très gros plans sur les joueurs, seuls ceux-ci sont nets, l’arrière plan même proche est complètement flou, car l’utilisation du téléobjectif (grande focale) a réduit la profondeur de champ à quelques dizaines de centimètres.
3/L’ouverture du diaphragme : plus le diaphragme est ouvert, plus la profondeur de champ est faible.
Dans notre exemple de match de foot, ceci explique pourquoi les terrains sont si fortement éclairés : un éclairage fort permet de réduire le diaphragme et donc d’augmenter la profondeur de champ. Ceci explique également qu’en plein soleil, l’été, le réglage de la distance est pratiquement toujours bon puisque le diaphragme est fermé et donc la profondeur de champ très grande.
La manipulation de cette règle n’est pas toujours évidente au début, retenez donc ce petit truc mnémotechnique : la profondeur de champ varie comme le chiffre du diaphragme : donc à petit chiffre (f1.4 , f2.8…) petite profondeur de champ ; à grand chiffre (f8, f11, f16...), grande profondeur.
Vous vous en souvenez certainement ...mais relisez-le quand même: cela vous aidera, je pense, à préparer d'éventuelles questions et à profiter pleinement de notre prochain atelier.
René
Nos caméscopes sont des outils fabuleux : il suffit de déclencher et les automatismes s’occupent de tout, du réglage de la distance grâce à l’autofocus, de la quantité de lumière par le réglage du diaphragme et de la vitesse d’obturation, de la qualité de la lumière grâce au réglage de la balance des blancs. Ils font même plus encore, puisqu’ils amortissent avec aisance les petits tremblements qu’émotions, âge ou nervosité transmettent par nos mains à la caméra.
Et ils s’acquittent parfaitement de cette tâche ce qui nous permet de nous concentrer sur la composition et le cadrage de l’image. Ceci fonctionne donc parfaitement et nous aurions bien tort de ne pas en user largementDonc en vacances, avec une bonne lumière, pas de problème. Mais c’est dans les situations difficiles d’éclairage , en contre-jour ou en lumière artificielle, que ces automatismes montrent leurs limites : images virant au bleu ou à l’orange, parties de l’image sous ou surexposées. L’autofocus lui-même peut être perturbé en basse lumière ou occasionner des « pompages » lors d’un zoom, par exemple. Dans ces cas-là, la solution est, évidemment de débrayer l’automatisme et de passer au réglage manuel..
Parcourons rapidement, pour rappel, les principales fonctions à régler manuellement, avant de voir comment utiliser certains de ces réglages comme un outil créatif.
1/ Réglage de la distance
Pour des plans moyens ou larges, bien éclairés, sans mouvements importants de caméras, l’autofocus est parfait. Dans tous les autres cas n’hésitez pas à passer en manuel. Pour régler précisément la distance, utilisez évidemment la bague de réglage si votre caméscope en est équipé, sinon,restez en mode automatique et zoomez à fond sur la partie de l’image que voulez nette ; laissez l’autofocus se régler sur cette partie et passez en manuel. Il existe aussi , selon les types de caméscope des fonctions de type « push auto » qui réalisent la même opération de retour à l’autofocus pour régler la distance..
2/ La balance des blancs
Les caméscopes sont sensibles à la couleur de la lumière ( mesurée en °K). Il faut donc corriger leur sensibilité dès que l’éclairage varie (matin, soir, rue sombre, sous-bois etc..) et surtout en éclairage artificiel. Le réglage de la balance des blancs correspondrait, en photographie, à l’utilisation de filtres couleurs correctifs.
Sur un caméscope, le réglage de la balance des blancs s’effectue de plusieurs façons : selon les conditions, passez du mode automatique au mode « lumière extérieure » ou « lumière intérieure » (pour ampoules ou néon) . Pour un réglage purement manuel , la méthode est simple : prenez un papier ou carton parfaitement blanc ; placez-le devant l’objectif de la caméra et activez le réglage manuel (référez-vous à votre manuel d’utilisation). C’est tout : la balance des blancs est réglée et mémorisée (bien utile si vous arrêtez votre caméra et le reprenez plus tard dans mes mêmes conditions, comme lors d’une soirée par exemple)
Rem :
1/ les corrections de couleur sont visibles sur votre écran ou dans votre viseur (ouf !), ce qui permet de choisir la « bonne » correction.
2/ les logiciels de montage qui ont des fonctions de correction colorimétriques avancées , comme Adobe Première PRO, permettent de corriger parfaitement une balance des blancs « à posteriori »
3/ L’exposition
La plupart des caméscopes possèdent une touche contre-jour qui permet d’ouvrir le diaphragme pour mieux « voir » un sujet à contre-jour.
On peut aussi éclaircir ou assombrir une image en augmentant ou diminuant le gain. (fonction AE)
Comme pour l’autofocus, il est possible de zoomer sur une partie de l’image en automatique puis de verrouiller l’exposition à cette valeur (fonction expo-lock ou quelque chose de semblable) ; on revient ensuite au cadrage normal en gardant l’exposition choisie. N’hésitez pas à utiliser ces fonctions pour améliorer vos images Et, comme nous le suggère très justement Albert dans la conclusion du « Vade-mecum du vidéaste amateur » : Relisez le mode d’emploi de vos appareils, ils ne vous ont peut-être pas livré tous leurs secrets.
Vers la créativité : La profondeur de champ
En utilisant judicieusement les ajustements manuels décrits ci-dessus, vous arriverez à vous « dépatouiller » de situations difficiles et à obtenir des images correctes . Mais on peut aller plus loin en utilisant les réglages manuels pour obtenir des effets créatifs : l’un de ceux qui enrichira facilement vos images est la maîtrise de la profondeur de champ.
C’est quoi ça ?
La profondeur de champ est la zone nette de l’image. En deçà et au-delà de cette zone, l’image est floue. Ceci résulte des lois de l’optique et d’ailleurs, notre œil fonctionne de la même manière : nous ne sommes pas capables de fixer un objet proche et un lointain en même temps. Lorsque nous réglons la distance sur un point précis de l’image à filmer, la zone nette, la profondeur de champ, se répartit pour 1/3 avant le point de réglage et pour 2/3 après le point de réglage.
Pour nos images, la maîtrise de cette profondeur permettra, par exemple :
-de rechercher une zone de netteté la plus grande possible pour intégrer, par exemple, un avant-plan et un arrière plan, tous les deux nets, sur la même image
-de mettre en avant ou d’attirer l’attention sur une partie de l’image (voir les photos où l’on met alternativement en avant l’un puis l’autre garçon)
-une faible profondeur de champ permet d’isoler les gros ou très gros plans de l’environnement , de donner du « relief » à l’image et de concentrer sur ceux-ci toute l’attention .
Comment ça marche ?
La vidéo, contrairement à la photo ou au cinéma, donne des images ayant des profondeurs de champ importantes. Ceci est dû à la grande sensibilité des capteurs et à leur faible dimension (faibles distances focales) : vous comprendrez mieux ceci tout à l’heure.
Les conséquences en sont :
-peu de problèmes de réglages de netteté ; on l’a dit, les fonctionnements « en automatique » sont très efficaces
-par contre, les images ont moins de relief, sont plus « plates » qu’au cinéma
-et, enfin, la recherche de profondeurs de champ faibles pour de beaux gros plans par exemple est un peu plus difficile à obtenir en vidéo.
Pour y arriver, il nous faut comprendre comment agir sur la profondeur de champ.
La profondeur de champ dépend de trois facteurs :
1/La distance caméra-sujet : plus cette distance est grande, plus la profondeur de champ est importante
2/ La longueur focale : plus la focale est grande, plus la profondeur de champ est faible. Autrement dit, dans les mêmes conditions d’éclairage, si j’utilise un grand angle (vue très large- petite focale), ma profondeur de champ sera très grande, si j’utilise mon télé ( gros plan, grande focale), ma profondeur de champ sera très petite.
A titre d’illustration, regardez les matchs de foot à la télé : quand la caméra embrasse l’entièreté du terrain, c à d utilise un très grand angle (une petite focale), la profondeur de champ est très grande puisque les images sont nettes sur toute la profondeur du terrain, soit plus de 100 mètres ! Par contre, dans ce même match et donc dans les mêmes conditions, quand la caméra fait des gros voire très gros plans sur les joueurs, seuls ceux-ci sont nets, l’arrière plan même proche est complètement flou, car l’utilisation du téléobjectif (grande focale) a réduit la profondeur de champ à quelques dizaines de centimètres.
3/L’ouverture du diaphragme : plus le diaphragme est ouvert, plus la profondeur de champ est faible.
Dans notre exemple de match de foot, ceci explique pourquoi les terrains sont si fortement éclairés : un éclairage fort permet de réduire le diaphragme et donc d’augmenter la profondeur de champ. Ceci explique également qu’en plein soleil, l’été, le réglage de la distance est pratiquement toujours bon puisque le diaphragme est fermé et donc la profondeur de champ très grande.
La manipulation de cette règle n’est pas toujours évidente au début, retenez donc ce petit truc mnémotechnique : la profondeur de champ varie comme le chiffre du diaphragme : donc à petit chiffre (f1.4 , f2.8…) petite profondeur de champ ; à grand chiffre (f8, f11, f16...), grande profondeur.
Pour nos caméscopes, ce réglage du diaphragme peut être limité dans les cas suivants :
1/ On a dit plus haut que les caméscopes avaient des capteurs sensibles (donc diaphragmes peu ouverts) et de petite taille (donc faibles distances focales) : ces deux caractéristiques sont précisément celles qui accroissent la profondeur de champ !! Dans beaucoup de cas, on n’arrive donc pas à réduire suffisamment la profondeur de champ car l’éclairage est trop important. Une solution : adapter un filtre gris pour réduire cette lumière et augmenter le diaphragme. Si vous avez un tel filtre sur votre caméscope (normalement utilisé en cas de lumière trop vive), n’hésitez pas à l’enclencher pour réduire votre profondeur de champ.
Photo de Caméra Vidéo & Multimédia – Janvier 2005
2/ Bien évidemment, ces réglages de l’ouverture se font en mode manuel avec priorité à l’ouverture (mode AV) Pour garantir une exposition correcte, à chaque fois que vous augmentez l’ouverture, le temps de pose diminue. Aux faibles temps de pose ( 1/1000 par ex) et si vous filmez des objets en mouvement, vous risquez d’obtenir des mouvements saccadés, « brisés » ; gardez donc des vitesses relativement basses pour avoir des images plus « coulées ».
1/ On a dit plus haut que les caméscopes avaient des capteurs sensibles (donc diaphragmes peu ouverts) et de petite taille (donc faibles distances focales) : ces deux caractéristiques sont précisément celles qui accroissent la profondeur de champ !! Dans beaucoup de cas, on n’arrive donc pas à réduire suffisamment la profondeur de champ car l’éclairage est trop important. Une solution : adapter un filtre gris pour réduire cette lumière et augmenter le diaphragme. Si vous avez un tel filtre sur votre caméscope (normalement utilisé en cas de lumière trop vive), n’hésitez pas à l’enclencher pour réduire votre profondeur de champ.
Photo de Caméra Vidéo & Multimédia – Janvier 2005
2/ Bien évidemment, ces réglages de l’ouverture se font en mode manuel avec priorité à l’ouverture (mode AV) Pour garantir une exposition correcte, à chaque fois que vous augmentez l’ouverture, le temps de pose diminue. Aux faibles temps de pose ( 1/1000 par ex) et si vous filmez des objets en mouvement, vous risquez d’obtenir des mouvements saccadés, « brisés » ; gardez donc des vitesses relativement basses pour avoir des images plus « coulées ».
Et maintenant, au boulot !
L’application pratique la plus courante : le gros plan, par exemple d’une fleur.
L’application pratique la plus courante : le gros plan, par exemple d’une fleur.
1/ s’éloigner de la fleur et la cadrer en gros plan : pour cela utiliser un pied et le zoom.
2/ passer en mode « priorité ouverture » et descendre vers les petites chiffres du diaphragme aussi bas que possible
3/ régler très précisément la distance
Et voilà ! Votre fleur va se détacher sur un fond totalement flou, voire même presque noir dans certaines conditions : c’est magique !!!
2/ passer en mode « priorité ouverture » et descendre vers les petites chiffres du diaphragme aussi bas que possible
3/ régler très précisément la distance
Et voilà ! Votre fleur va se détacher sur un fond totalement flou, voire même presque noir dans certaines conditions : c’est magique !!!
3 nov. 2008
Méfiez-vous du luxe superflu.
Dans son numéro de novembre, c’est sous ce titre que Test Achats analyse les derniers caméscopes.
Rien de bien neuf. Il confirme que la haute définition est bien entendu meilleure que la définition standard. Mais que pour en profiter de manière optimale, toute une série d’appareils devront aussi être HD. Il est prudent de réfléchir avant d’agir pour ne pas se laisser avoir. Il constate que les disques durs et les cartes mémoire progressent.
Parmi les appareils HD testés, c’est le Sony HDR-SR 11e qui offre la meilleure qualité (900-1300 E).
Le titre de maître-achat revient au Panasonic HDC-SD9 (599-899 E) et au Panasonic HDC-H59 (749-999 E). La différence de prix de ces deux caméscopes s’explique par le fait que le second modèle possède un disque dur de 60GB.
En définition standard, les deux meilleurs modèles rivalisent sans problème avec les HD de bas de classement, mais leur prix est à l’avenant. Ce sont les Panasonic SDR H280 (500-700 E) et Sony DCR-SR210E. Pas de maître-achat .
Notez les différences de prix énormes cités par TA ! Dans ce domaine aussi, ne pas se laisser faire !
Albert
Rien de bien neuf. Il confirme que la haute définition est bien entendu meilleure que la définition standard. Mais que pour en profiter de manière optimale, toute une série d’appareils devront aussi être HD. Il est prudent de réfléchir avant d’agir pour ne pas se laisser avoir. Il constate que les disques durs et les cartes mémoire progressent.
Parmi les appareils HD testés, c’est le Sony HDR-SR 11e qui offre la meilleure qualité (900-1300 E).
Le titre de maître-achat revient au Panasonic HDC-SD9 (599-899 E) et au Panasonic HDC-H59 (749-999 E). La différence de prix de ces deux caméscopes s’explique par le fait que le second modèle possède un disque dur de 60GB.En définition standard, les deux meilleurs modèles rivalisent sans problème avec les HD de bas de classement, mais leur prix est à l’avenant. Ce sont les Panasonic SDR H280 (500-700 E) et Sony DCR-SR210E. Pas de maître-achat .
Notez les différences de prix énormes cités par TA ! Dans ce domaine aussi, ne pas se laisser faire !
Albert
2 nov. 2008
Le son de nos films- astuces
Dans mon dernier film ( sur la Corse), je présente au début une succession rapide de petites scènes séparées par un court fond blanc (15 images).Je souhaitais "souligner" ou "appuyer"ces transitions par un signal sonore ( un espèce de pschhhh !), comme on le voit à la TV dans des reportages très rythmés. J'ai trouvé ces transitions sonores sur internet, voirJ'ai aussi appris que ces transitions s'appellent "séparateurs" ou "virgules sonores", ou en anglais "sweeper" (littéralement des balayeurs)
Avez-vous des infos à partager ou des astuces sur les bruitages ou le montage des bandes sonores?
René
Un beau sujet de film !
N'y a-t-il pas matière pour les mordus?
Au "Woluwe Shopping Center":Empreints de magie et de fantaisie, les carrousels anciens font toujours rêver aujourd’hui... Alors, *du 27 octobre au 9 novembre inclus*, le Woluwe Shopping vous offre ce moment hors du temps et vous invite à la *Grande Féerie des carrousels Anciens.*Les petits vont adorer découvrir comment s’amusaient les papys et les mamys ! Et les grands-parents vont tout autant apprécier partager avec leurs petits-enfants ce qui faisait leur plaisir autrefois !Encore mieux : tous pourront en profiter *durant la semaine de congé de Toussaint*, ainsi que toute la semaine suivante, et toujours à l’abri.*Alors, rendez-vous au Woluwe Shopping dès le 27 octobre, pour 2 semaines de féerie en famille, y compris le dimanche 9 novembre de 10h à 18 h.* Le Woluwe Shopping va faire tourner les têtes... !
Un excellent sujet de reportage.
Jules Dessart
1 nov. 2008
Pourquoi pas?
On savait notre ami André Beaujean (président du RCC Huy), excellent cinéaste, amateur et auteur de beaux textes, mais aussi poète.
En voici une preuve supplémentaire, puisqu'André a écrit les paroles de 9 chansons pour les petits, qui sortent en CD à La Boutique de la RTBF, sous le titre "Pourquoi pas?"
Allez les découvir sur:
http://boutique.rtbf.be/index
C'est à travers ce premier album que Xavier Padelou, accompagné de Banjo (son compère clown), tente de nous faire partager, en chansons, son expérience d'éducateur aux "Enfants de l'Espoir". Par leurs chansons, tantôt émouvantes et drôles, tantôt philosophiques et tendres, ce duo époustouflant emmènera petits et grands au pays des rêves, du bonheur et du partage. Vous aussi, entrez dans l'univers magique de Xavier Padelou en écoutant cet album et vous serez transportés par le tourbillon fou d'une "Pirouette" et la vie réglée d’un "Automate" bizarre. Espiègleries, fous rires et réalisme seront au rendez-vous...
Une bonne idée de cadeau pour les fêtes...
Bravo André!
31 oct. 2008
Projet de court métrage. Suite...
Le projet avance. Mais depuis le mois de mai j'ai éprouvé énormément de difficultés à trouver les 2 acteurs manquants : refus divers, désistements, faux-bonds, promesses en l'air, candidats fantômes etc... Peut-être que la période des examens scolaires puis des con
gés n'a pas été propice non plus.
Mais je n'abandonne pas et le scénario de René est gardé bien au chaud. Les repérages ont été faits aussi et il n'y a plus de problème de matériel non plus.
Dès la rentrée scolaire/académique j'irai solliciter les écoles et troupes de théâtre etc... L'objectif est de tourner dans la deuxième quinzaine d'octobre.
Dernière minute: tournage ce WE ( 8nov)
Ludo.
gés n'a pas été propice non plus.Mais je n'abandonne pas et le scénario de René est gardé bien au chaud. Les repérages ont été faits aussi et il n'y a plus de problème de matériel non plus.
Dès la rentrée scolaire/académique j'irai solliciter les écoles et troupes de théâtre etc... L'objectif est de tourner dans la deuxième quinzaine d'octobre.
Dernière minute: tournage ce WE ( 8nov)
Ludo.
Notre projet de court métrage: Que ça pétille !
Voici un petit rappel du point fait en Mai sur le film que nous voudrions réaliser en commun et dont Ludo a pris en charge l'animation.
Par souci de dicrétion, nous ne dévoilerons pas ici le scénario ( que vous connaissez tous), mais rappelerons ce qui a été dit à la dernière réunion.
REALISATION
Lieu de tournage :
Une station-service quelconque. Tournage de jour par temps clair.
Moyens humains :
- un caméraman-réalisateur
- un acteur ‘pompiste piégé’ si possible avec casquette et en salopette ou bleu de
travail et un gros chiffon en poche
- 2 acteurs avec leur voiture.
- perchman : l’acteur inactif fait le perchman
Matériel :
- caméra numérique mini-dv (acceptant le format 16/9), pied fixe, micro extérieur
- idem si choix HDV
- perche de prise de son
- 2 voitures (essence ou diesel). Une des voitures doit être de petit modèle et avec
le bouchon d’essence à droite. Marque/type/couleur du véhicule sans importance.
- un bidon avec un bec verseur (arrosoir sans pomme d’arrosage p.ex.)
Durée du tournage : 2/3 jours en fonction de la météo
Scénario : à écrire (estimation : 7 à 8 pages)
Montage final :
Peut être réparti sur 2 ou 3 personnes.
Les logiciels doivent être compatibles entre-eux.
Prévoir ½ journée de pré-visualisation, discussions et mises au point du montage final avant gravure définitive sur DVD +R.
Durée finale du film : 7 à 8 minutes, générique compris.
CANDIDATS
Fonctions / Prénoms :
Réalisateur : Ludo
Ecriture scénario: René (fait)
Caméraman caméra mini-Dv : Ludo
(avec pied, perche & micro extérieur)
Caméraman caméra HDV : Jean-Pierre et Georges L.
(avec pied, perche & micro extérieur)
Conducteur-acteur voiture 1 :
(et perchman si inactif) Albert cherche
Conducteur-acteur voiture 2 :
(et perchman si inactif) Louis
Garagiste-piégé :
(si possible en tenue) Albert cherche
Reconnaissance station-service : Ludo
Prêt arrosoir :
Montage des rushs : Ludo
(+ ½ jour pré-visionnage & discussions)
Montage de rushs (2ème) : Jean-Pierre et Georges L.
Gravure finale :
(nombre de DVD à définir) idem
Par souci de dicrétion, nous ne dévoilerons pas ici le scénario ( que vous connaissez tous), mais rappelerons ce qui a été dit à la dernière réunion.
REALISATION
Lieu de tournage :
Une station-service quelconque. Tournage de jour par temps clair.
Moyens humains :
- un caméraman-réalisateur
- un acteur ‘pompiste piégé’ si possible avec casquette et en salopette ou bleu de
travail et un gros chiffon en poche
- 2 acteurs avec leur voiture.
- perchman : l’acteur inactif fait le perchman
Matériel :
- caméra numérique mini-dv (acceptant le format 16/9), pied fixe, micro extérieur
- idem si choix HDV
- perche de prise de son
- 2 voitures (essence ou diesel). Une des voitures doit être de petit modèle et avec
le bouchon d’essence à droite. Marque/type/couleur du véhicule sans importance.
- un bidon avec un bec verseur (arrosoir sans pomme d’arrosage p.ex.)
Durée du tournage : 2/3 jours en fonction de la météo
Scénario : à écrire (estimation : 7 à 8 pages)
Montage final :
Peut être réparti sur 2 ou 3 personnes.
Les logiciels doivent être compatibles entre-eux.
Prévoir ½ journée de pré-visualisation, discussions et mises au point du montage final avant gravure définitive sur DVD +R.
Durée finale du film : 7 à 8 minutes, générique compris.
CANDIDATS
Fonctions / Prénoms :
Réalisateur : Ludo
Ecriture scénario: René (fait)
Caméraman caméra mini-Dv : Ludo
(avec pied, perche & micro extérieur)
Caméraman caméra HDV : Jean-Pierre et Georges L.
(avec pied, perche & micro extérieur)
Conducteur-acteur voiture 1 :
(et perchman si inactif) Albert cherche
Conducteur-acteur voiture 2 :
(et perchman si inactif) Louis
Garagiste-piégé :
(si possible en tenue) Albert cherche
Reconnaissance station-service : Ludo
Prêt arrosoir :
Montage des rushs : Ludo
(+ ½ jour pré-visionnage & discussions)
Montage de rushs (2ème) : Jean-Pierre et Georges L.
Gravure finale :
(nombre de DVD à définir) idem
27 oct. 2008
ATTENTION CHANGEMENT DE DATES
Veuillez prendre note des changements suivants:
- Une réunion supplémentaire est prévue le mercredi 5 novembre
- La réunion prévue le 12 novembre est reportée au 13 novembre
A partir du 5 novembre et à titre expérimental, notre réunion débutera à 19h30 et sera agrémentée d'une pause mini-bar, aux bons soins de Georges L.
CHOLET:Les Oscars du Bénévolat
Dans le numéro d'Octobre du Bulletin de Cholet, notre ami Jean Lebastard fait part de sa décision de "lever le pied" après 48 années passées au service de son Club. Il continuera, néanmoins à s'investir ponctuellement dans certains projets
Joseph Sarazin lui rend hommage de manière originale.
Au cours de nos recherches de sponsors pour nos 60èmes rencontres, la Banque Populaire Atlantique nous orienta vers « les oscars du bénévolat », qu'elle organise chaque année.
Sous la conduite de Claude Robert, qui guida mes pas et fut mon intermédiaire dans cette opération, je remis un dossier dès le mois d’Octobre dernier et , comme nous en avions la possibilité,je mis à l'honneur Jean Lebastard pour ses nombreuses années passées dans les rangs des cinéastes amateurs comme animateur, président, juré etc...
Notre dossier fut retenu par le jury et il a obtenu le prix de la « culture et du patrimoine »
Nous nous sommes donc retrouvés à la salle des fêtes de Cholet pour la cérémonie de remise de cet « Oscar ». Nous avons ainsi eu la possibilité de parler de notre activité, des rencontres régionales et de la longue et brillante carrière cinématographique de Jean.
Un cocktail fort sympathique nous fut offert pendant lequel les uns et les autres purent se détendre et lier des contacts.
Merci à Claude de l’opportunité qu’il nous a donné de nous faire un peu mieux connaître, ainsi qu’à Jean dont les mérites se devaient d’être reconnus.
Joseph
Au cours de nos recherches de sponsors pour nos 60èmes rencontres, la Banque Populaire Atlantique nous orienta vers « les oscars du bénévolat », qu'elle organise chaque année.Sous la conduite de Claude Robert, qui guida mes pas et fut mon intermédiaire dans cette opération, je remis un dossier dès le mois d’Octobre dernier et , comme nous en avions la possibilité,je mis à l'honneur Jean Lebastard pour ses nombreuses années passées dans les rangs des cinéastes amateurs comme animateur, président, juré etc...
Notre dossier fut retenu par le jury et il a obtenu le prix de la « culture et du patrimoine »
Nous nous sommes donc retrouvés à la salle des fêtes de Cholet pour la cérémonie de remise de cet « Oscar ». Nous avons ainsi eu la possibilité de parler de notre activité, des rencontres régionales et de la longue et brillante carrière cinématographique de Jean.
Un cocktail fort sympathique nous fut offert pendant lequel les uns et les autres purent se détendre et lier des contacts.
Merci à Claude de l’opportunité qu’il nous a donné de nous faire un peu mieux connaître, ainsi qu’à Jean dont les mérites se devaient d’être reconnus.
Joseph
Etaient à l'écran le 22 octobre
"Histoire troublante", un film de J.Didier (2 min)
De retour du Canada, Jacques Didier a mis en images dans ce film très court, une légende qui se raconte là-bas, au pied d'une chute d'eau, au lieu-dit "Le voile de la mariée", non loin de la ville de Québec.
"L'Ommegang" de Georges L. (extraits) que nous vous avons présenté la semaine dernière.
De retour du Canada, Jacques Didier a mis en images dans ce film très court, une légende qui se raconte là-bas, au pied d'une chute d'eau, au lieu-dit "Le voile de la mariée", non loin de la ville de Québec.
"L'Ommegang" de Georges L. (extraits) que nous vous avons présenté la semaine dernière.
A voir à la prochaine réunion
Notre ami Georges L., après nous avoir présenté une nouvelle version de son "Ommegang" poursuivra l'exploration du folklore Bruxellois, avec 2 films :
"Le moyen-âge au Sablon" 
et " Prélude à l'Ommegang"
26 oct. 2008
Concours Wallonie
Le Royal Caméra Club Liègeois organise le samedi 8 novembre à 14 heures au Centre Culturel Ourthe et Meuse, rue d'Ougrée,71 à ANGLEUR, son concours sur le thème de la Wallonie.
Deux catégories: film une minute et film d'une durée maximum de 15 minutes.
Les films doivent avoir un rapport direct avec la Wallonie, par exemple à travers son passé, ses habitants, son artisanat, ses traditions ou encore un lieu ou un personnage.
Inscriptions avant le 1 novembre. Vu le délai court, inscrivez-vous par téléphone auprès du secrétariat: Rita Bodson tél: 04 337 01 25
Deux catégories: film une minute et film d'une durée maximum de 15 minutes.
Les films doivent avoir un rapport direct avec la Wallonie, par exemple à travers son passé, ses habitants, son artisanat, ses traditions ou encore un lieu ou un personnage.
Inscriptions avant le 1 novembre. Vu le délai court, inscrivez-vous par téléphone auprès du secrétariat: Rita Bodson tél: 04 337 01 25
Inscription à :
Articles (Atom)
