29 nov. 2008
CE 2 DECEMBRE - SOIREE EBCINA
12 films ont été présentés. On a regretté l'absence de " Reflets du Groenland" ( M'enfin, Anita!), mais l'ambiance fut sympa et conviviale: une bonne soirée.
25 nov. 2008
15 nov. 2008
Le "National" Luxembourgeois
Une particularité: 7 films "jeunesse", films réalisés par des jeunes et avec l'aide et le support du Service National de la Jeunesse (Ministère de le Jeunesse). Ces jeunes "osent" des fictions, même si elles sont parfois encore maladroites, ils utilisent aussi parfois leurs formes de langage auxquelles nous avons, nous les adultes, plus de mal à accéder. Intéressant donc.
Organisation parfaite, ambiance conviviale (comme dans nos concours) avec bar et excellents gâteaux !
La veille, samedi, un concours était réservé aux films de voyage et de vacances. Ce concours est ouvert à tous, membres de la fédération ou non et présentait 19 films. Initiative intéressante de séparer ainsi les films de voyage et d'ouvrir ce concours à tous .(Idée à retenir?)
Au Palmarès.
Médaille d'or pour "Anno Domini 987-Sancte Michael", une réalisation de club ( je n'ai malheureusement pas vu le film)
Mes coups de coeur (à savourer ci-dessous):
" The Wonderhorn" de Guy et Malou Breden , Médaille d'Argent
et "Der Tenor", le vainqueur du concours "Une minute", par Willy Lang, auteur aussi d'un film superbe sur la Namibie:"Namibia-Afrikas raues Paradies" qui obtient la médaille de Bronze
Une excellente et enrichissante journée donc chez mes amis de Diekirch.
René
13 nov. 2008
11 nov. 2008
OUFTI ! à Huy le 13 décembre
Vous trouverez ci-dessous les modalités d’inscription ainsi que le règlement.
Le jury sera composé de : Martine Rynders (SAM)
Christian Rousseau (RCV 8/16)
Jean-Pierre Rubens (Vidéo Passion) Président
« OUFTI » concerne :1. Ce qui confine à l’étrange, au très surprenant, à l’inexpliqué
2. Ce qui est marqué par la soudaineté dans l’action, dans le récit ou dans le temps.
Le sujet ou la chute du film doivent amener le spectateur à dire spontanément
« OUFTI »
Inscriptions :Francis Thomas, secrétaire du RCCH, pour le vendredi 5 décembre au plus tard.
· par courrier : 30, rue du Marais 4500 Huy
· par mail : francis.thomas@skynet.be
· par téléphone : 085/21.65.02 (en soirée)
André Beaujean : 085/21.37.82 – 0478/34.21.11
Règlement : 1. Le concours est ouvert à tous les vidéastes affiliés à l’FCVFB.
2. Les films professionnels, à caractère commercial, pornographique ne sont pas admis. Pas plus que ceux affichant un prosélytisme politique ou religieux.
3. Les films ne peuvent avoir été présentés au Concours provincial de leur Entente.
4. Les films n’excèderont pas 30 minutes.
5. Les formats DV-DVD-HDV sont admis. Les projections se feront sur le matériel du club.
6. Un seul film par cassette, verrouillée contre l’effacement accidentel. Quelques secondes d’amorce noire.
7. Les boîtiers, les cassettes et les DVD seront clairement identifiés (titre du film et nom du réalisateur).
8. Le jury sera composé de personnalités reconnues pour leurs compétences cinématographiques ou leurs qualités artistiques.
9. 1/3 des films inscrits seront récompensés. Le respect du thème est primordial. Pour recevoir son prix le réalisateur devra être présent lors de la lecture du palmarès.
10. La participation au concours implique l’acceptation de ce règlement. Les décisions du jury sont sans appel. Tout cas non prévu sera tranché par le comité du RCCH.
Repas : Avant la lecture du palmarès, un repas sera servi dans la superbe cave du Cellier hutois.
Choucroute-jambonneau au prix de 14 euros ou assiette froide à 12 euros.
Inscriptions avant le mardi 10 décembre auprès de Francis Goessens au 085/25.31.66.
Paiement au compte 001-2214843-21 du RCCH ou sur place.
10 nov. 2008
Convertir pour le Net
9 nov. 2008
Le programme des stages 2008-2009 de Cholet
1er Cours :
b) LE CAMESCOPE : Connaissance de l’appareil
Réglages de base ( Menu et hors menu ). Touche contre-jour. Focales (W – T )
Stabilité (Tenue – Crosse – Pied…)
Choix d’un camescope : Fonctions indispensables
c)EXPRESSION : Plan séquence ou plans multiples – Les différents plans.
2ème Cours
Niveaux et Angles de prises de vues ( Règles des 30° et des 180° )
Mouvements : Panoramiques, travellings, zoomings, suivis.
Esthétique : Composition de l’ image.
3ème Cours
diaphragme.)
PRISE DE SON : Pièges et précautions. Micros – Ecouteurs.
Prochain tournage : Présentation du sujet et préparation.
4ème Cours :
5ème Cours :
montage.
Connaissance du logiciel ( Pinnacle ou Avio – Casa ). Réglages des paramètres.
Dérushage.
Assemblage ( et ajustage). – Insertion – Raccords – Fondus …
6ème Cours :
TITRAGE : Choix des polices et couleurs.. Mise en page esthétique. Effets :
Fondus – Durée – Mouvements.
7ème Cours :
Enregistrements : Réglages – Niveaux – Mixages des pistes – Fondus et effets .
8ème Cours :
Gravure de DVD.
Projection des montages
*****
D’ autre part, le programme des cours fait l’objet, d’un stage à l’autre, de modifications dictées par les observations des membres de l’équipe encadrant les cours.
Cholet Video Ciné Son – octobre 2008
YES, YOU CAN !
Je me suis dit qu’avec ce même slogan nous pourrions réussir un autre pari : avoir quelques bons films à présenter au prochain festival provincial (mi-mars). Afin d’y faire honorable figure comme chaque année et non pour s’y présenter tristes et misérables.
YES, YOU CAN ! C’est certain, plusieurs membres ont dans leurs tiroirs de bonnes images qui ne demandent qu’à être assemblées.
‘Oh, je n’ai guère le temps car…’. Si, vous avez le temps, si vous voulez bien accorder exceptionnellement à votre club chéri une certaine priorité.
Il n’est pas trop tard non plus pour démarrer un petit reportage sur un artisan, un ami, un voisin original. Et vous pouvez trouver de l’aide au club.
YES, YOU CAN ! Nous pouvons !...TU PEUX.. relever le défi.
YES, YOU CAN ! FEU !
Albert
7 nov. 2008
A mes amis de Cholet
"Rushes Louis"
J'obtiens le message d'erreur ci-dessous:
Je détecte bien 2 fichiers VOB : VTS_01_1 de 1 Go et VTS_01_2 de 832 Mo mais impossible de les lire.
Si je les copie sur mon DD j'obtiens des fichiers VOB vides."
DEBRANCHEZ-VOUS !
Nos caméscopes sont des outils fabuleux : il suffit de déclencher et les automatismes s’occupent de tout, du réglage de la distance grâce à l’autofocus, de la quantité de lumière par le réglage du diaphragme et de la vitesse d’obturation, de la qualité de la lumière grâce au réglage de la balance des blancs. Ils font même plus encore, puisqu’ils amortissent avec aisance les petits tremblements qu’émotions, âge ou nervosité transmettent par nos mains à la caméra.
Donc en vacances, avec une bonne lumière, pas de problème. Mais c’est dans les situations difficiles d’éclairage , en contre-jour ou en lumière artificielle, que ces automatismes montrent leurs limites : images virant au bleu ou à l’orange, parties de l’image sous ou surexposées. L’autofocus lui-même peut être perturbé en basse lumière ou occasionner des « pompages » lors d’un zoom, par exemple. Dans ces cas-là, la solution est, évidemment de débrayer l’automatisme et de passer au réglage manuel..
Parcourons rapidement, pour rappel, les principales fonctions à régler manuellement, avant de voir comment utiliser certains de ces réglages comme un outil créatif.
1/ Réglage de la distance
Pour des plans moyens ou larges, bien éclairés, sans mouvements importants de caméras, l’autofocus est parfait. Dans tous les autres cas n’hésitez pas à passer en manuel. Pour régler précisément la distance, utilisez évidemment la bague de réglage si votre caméscope en est équipé, sinon,restez en mode automatique et zoomez à fond sur la partie de l’image que voulez nette ; laissez l’autofocus se régler sur cette partie et passez en manuel. Il existe aussi , selon les types de caméscope des fonctions de type « push auto » qui réalisent la même opération de retour à l’autofocus pour régler la distance..
2/ La balance des blancs
Les caméscopes sont sensibles à la couleur de la lumière ( mesurée en °K). Il faut donc corriger leur sensibilité dès que l’éclairage varie (matin, soir, rue sombre, sous-bois etc..) et surtout en éclairage artificiel. Le réglage de la balance des blancs correspondrait, en photographie, à l’utilisation de filtres couleurs correctifs.
Sur un caméscope, le réglage de la balance des blancs s’effectue de plusieurs façons : selon les conditions, passez du mode automatique au mode « lumière extérieure » ou « lumière intérieure » (pour ampoules ou néon) . Pour un réglage purement manuel , la méthode est simple : prenez un papier ou carton parfaitement blanc ; placez-le devant l’objectif de la caméra et activez le réglage manuel (référez-vous à votre manuel d’utilisation). C’est tout : la balance des blancs est réglée et mémorisée (bien utile si vous arrêtez votre caméra et le reprenez plus tard dans mes mêmes conditions, comme lors d’une soirée par exemple)
Rem :
1/ les corrections de couleur sont visibles sur votre écran ou dans votre viseur (ouf !), ce qui permet de choisir la « bonne » correction.
2/ les logiciels de montage qui ont des fonctions de correction colorimétriques avancées , comme Adobe Première PRO, permettent de corriger parfaitement une balance des blancs « à posteriori »
3/ L’exposition
La plupart des caméscopes possèdent une touche contre-jour qui permet d’ouvrir le diaphragme pour mieux « voir » un sujet à contre-jour.
On peut aussi éclaircir ou assombrir une image en augmentant ou diminuant le gain. (fonction AE)
Comme pour l’autofocus, il est possible de zoomer sur une partie de l’image en automatique puis de verrouiller l’exposition à cette valeur (fonction expo-lock ou quelque chose de semblable) ; on revient ensuite au cadrage normal en gardant l’exposition choisie. N’hésitez pas à utiliser ces fonctions pour améliorer vos images Et, comme nous le suggère très justement Albert dans la conclusion du « Vade-mecum du vidéaste amateur » : Relisez le mode d’emploi de vos appareils, ils ne vous ont peut-être pas livré tous leurs secrets.
Vers la créativité : La profondeur de champ
En utilisant judicieusement les ajustements manuels décrits ci-dessus, vous arriverez à vous « dépatouiller » de situations difficiles et à obtenir des images correctes . Mais on peut aller plus loin en utilisant les réglages manuels pour obtenir des effets créatifs : l’un de ceux qui enrichira facilement vos images est la maîtrise de la profondeur de champ.
C’est quoi ça ?
La profondeur de champ est la zone nette de l’image. En deçà et au-delà de cette zone, l’image est floue. Ceci résulte des lois de l’optique et d’ailleurs, notre œil fonctionne de la même manière : nous ne sommes pas capables de fixer un objet proche et un lointain en même temps. Lorsque nous réglons la distance sur un point précis de l’image à filmer, la zone nette, la profondeur de champ, se répartit pour 1/3 avant le point de réglage et pour 2/3 après le point de réglage.
Pour nos images, la maîtrise de cette profondeur permettra, par exemple :
-de rechercher une zone de netteté la plus grande possible pour intégrer, par exemple, un avant-plan et un arrière plan, tous les deux nets, sur la même image
-de mettre en avant ou d’attirer l’attention sur une partie de l’image (voir les photos où l’on met alternativement en avant l’un puis l’autre garçon)
-une faible profondeur de champ permet d’isoler les gros ou très gros plans de l’environnement , de donner du « relief » à l’image et de concentrer sur ceux-ci toute l’attention .
Comment ça marche ?
La vidéo, contrairement à la photo ou au cinéma, donne des images ayant des profondeurs de champ importantes. Ceci est dû à la grande sensibilité des capteurs et à leur faible dimension (faibles distances focales) : vous comprendrez mieux ceci tout à l’heure.
Les conséquences en sont :
-peu de problèmes de réglages de netteté ; on l’a dit, les fonctionnements « en automatique » sont très efficaces
-par contre, les images ont moins de relief, sont plus « plates » qu’au cinéma
-et, enfin, la recherche de profondeurs de champ faibles pour de beaux gros plans par exemple est un peu plus difficile à obtenir en vidéo.
Pour y arriver, il nous faut comprendre comment agir sur la profondeur de champ.
1/La distance caméra-sujet : plus cette distance est grande, plus la profondeur de champ est importante
A titre d’illustration, regardez les matchs de foot à la télé : quand la caméra embrasse l’entièreté du terrain, c à d utilise un très grand angle (une petite focale), la profondeur de champ est très grande puisque les images sont nettes sur toute la profondeur du terrain, soit plus de 100 mètres ! Par contre, dans ce même match et donc dans les mêmes conditions, quand la caméra fait des gros voire très gros plans sur les joueurs, seuls ceux-ci sont nets, l’arrière plan même proche est complètement flou, car l’utilisation du téléobjectif (grande focale) a réduit la profondeur de champ à quelques dizaines de centimètres.
3/L’ouverture du diaphragme : plus le diaphragme est ouvert, plus la profondeur de champ est faible.
Dans notre exemple de match de foot, ceci explique pourquoi les terrains sont si fortement éclairés : un éclairage fort permet de réduire le diaphragme et donc d’augmenter la profondeur de champ. Ceci explique également qu’en plein soleil, l’été, le réglage de la distance est pratiquement toujours bon puisque le diaphragme est fermé et donc la profondeur de champ très grande.
La manipulation de cette règle n’est pas toujours évidente au début, retenez donc ce petit truc mnémotechnique : la profondeur de champ varie comme le chiffre du diaphragme : donc à petit chiffre (f1.4 , f2.8…) petite profondeur de champ ; à grand chiffre (f8, f11, f16...), grande profondeur.
1/ On a dit plus haut que les caméscopes avaient des capteurs sensibles (donc diaphragmes peu ouverts) et de petite taille (donc faibles distances focales) : ces deux caractéristiques sont précisément celles qui accroissent la profondeur de champ !! Dans beaucoup de cas, on n’arrive donc pas à réduire suffisamment la profondeur de champ car l’éclairage est trop important. Une solution : adapter un filtre gris pour réduire cette lumière et augmenter le diaphragme. Si vous avez un tel filtre sur votre caméscope (normalement utilisé en cas de lumière trop vive), n’hésitez pas à l’enclencher pour réduire votre profondeur de champ.
Photo de Caméra Vidéo & Multimédia – Janvier 2005
2/ Bien évidemment, ces réglages de l’ouverture se font en mode manuel avec priorité à l’ouverture (mode AV) Pour garantir une exposition correcte, à chaque fois que vous augmentez l’ouverture, le temps de pose diminue. Aux faibles temps de pose ( 1/1000 par ex) et si vous filmez des objets en mouvement, vous risquez d’obtenir des mouvements saccadés, « brisés » ; gardez donc des vitesses relativement basses pour avoir des images plus « coulées ».
L’application pratique la plus courante : le gros plan, par exemple d’une fleur.
2/ passer en mode « priorité ouverture » et descendre vers les petites chiffres du diaphragme aussi bas que possible
3/ régler très précisément la distance
Et voilà ! Votre fleur va se détacher sur un fond totalement flou, voire même presque noir dans certaines conditions : c’est magique !!!
3 nov. 2008
Méfiez-vous du luxe superflu.
Rien de bien neuf. Il confirme que la haute définition est bien entendu meilleure que la définition standard. Mais que pour en profiter de manière optimale, toute une série d’appareils devront aussi être HD. Il est prudent de réfléchir avant d’agir pour ne pas se laisser avoir. Il constate que les disques durs et les cartes mémoire progressent.
Parmi les appareils HD testés, c’est le Sony HDR-SR 11e qui offre la meilleure qualité (900-1300 E). Le titre de maître-achat revient au Panasonic HDC-SD9 (599-899 E) et au Panasonic HDC-H59 (749-999 E). La différence de prix de ces deux caméscopes s’explique par le fait que le second modèle possède un disque dur de 60GB.
En définition standard, les deux meilleurs modèles rivalisent sans problème avec les HD de bas de classement, mais leur prix est à l’avenant. Ce sont les Panasonic SDR H280 (500-700 E) et Sony DCR-SR210E. Pas de maître-achat .
Notez les différences de prix énormes cités par TA ! Dans ce domaine aussi, ne pas se laisser faire !
Albert
2 nov. 2008
Le son de nos films- astuces
Un beau sujet de film !
1 nov. 2008
Pourquoi pas?
On savait notre ami André Beaujean (président du RCC Huy), excellent cinéaste, amateur et auteur de beaux textes, mais aussi poète.
En voici une preuve supplémentaire, puisqu'André a écrit les paroles de 9 chansons pour les petits, qui sortent en CD à La Boutique de la RTBF, sous le titre "Pourquoi pas?"
Allez les découvir sur:
http://boutique.rtbf.be/index
C'est à travers ce premier album que Xavier Padelou, accompagné de Banjo (son compère clown), tente de nous faire partager, en chansons, son expérience d'éducateur aux "Enfants de l'Espoir". Par leurs chansons, tantôt émouvantes et drôles, tantôt philosophiques et tendres, ce duo époustouflant emmènera petits et grands au pays des rêves, du bonheur et du partage. Vous aussi, entrez dans l'univers magique de Xavier Padelou en écoutant cet album et vous serez transportés par le tourbillon fou d'une "Pirouette" et la vie réglée d’un "Automate" bizarre. Espiègleries, fous rires et réalisme seront au rendez-vous...
Une bonne idée de cadeau pour les fêtes...
Bravo André!