Pour vos vacances, période propice à la réalisation de films, voici des trucs en pagaille.
Lisez-les et relisez-les… si, d’aventure, une averse vous contraignait à l’inaction
TOURNAGE
-Ayez une histoire à raconter :
Rappelez-vous que vous devez intéresser vos spectateurs. Pour cela il vous faut une histoire. Ne restez pas focalisés sur l’aspect technique. Même en cas de documentaire, il vous faut un fil directeur. Hitchcock disait : pour faire un bon film, il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire.
-Utilisez un pied de caméra :
Lorsque l’on filme un plan en tenant la caméra à la main, on obtient toujours, même avec les stabilisateurs modernes, une image qui vibre de manière désagréable. Il est impératif d’utiliser un pied pour les sujets immobiles, surtout si vous utilisez un zoom pour les longues focales.
-Faites la balance des blancs :
Il est impératif de régler la balance des blancs. En effet, la caméra doit corriger la teinte dominante de la lumière, ce que notre cerveau fait pour nous automatiquement.
Pour cela, on utilise une feuille blanche (par exemple du polystyrène) que l’on place devant la caméra pour lui indiquer à quoi ressemble le blanc dans l’éclairage de la scène. On appuie ensuite sur le bouton de réglage pour recaler la gamme de couleur. Il existe aussi parfois des préréglages lumière électrique et lumière du jour.
-Débrayez les automatismes :
Sur les caméras grand public, la plupart des réglages sont automatiques. Il faut autant que possible débrayer tous ces automatismes pour éviter des changements de réglages intempestifs au beau milieu d’un plan. C’est surtout vrai pour l’autofocus qui a tendance à faire un effet de pompage très désagréable lorsqu’il cherche la mise au point. Mais c’est aussi nécessaire pour l’ouverture du diaphragme car sinon, la caméra cherche à optimiser la luminosité de la scène ce qui va souvent à l’encontre de la mise en lumière du décor, surtout si les ambiances sont sombres.
-Créez des ombres et des lumières :
Evitez l’éclairage trop uniforme de vos plans. Il faut mettre en lumière le décor. Créez des zones d’ombres mais aussi des zones de lumières plus vives. Vous pouvez aussi faire apparaître certains éclairages dans le champ comme des halogènes ou des spots pour créer une image plus riche et plus intéressante.
-Faites des essais :
Vous pouvez vous permettre de faire de nombreux essais. Filmez n’importe quoi, modifiez tous les réglages, mais notez ce que vous faites de manière à pouvoir le reproduire. Visionnez ensuite vos essais en prenant le temps d’analyser l’image. Trouvez pourquoi certains plans vous plaisent ou pas. Il est aussi important de comprendre ce qui marche que ce qui ne marche pas. Cela vous permettra de bien maîtriser votre caméra mais aussi de découvrir des idées de plans.
Lisez-les et relisez-les… si, d’aventure, une averse vous contraignait à l’inaction
TOURNAGE
-Ayez une histoire à raconter :
Rappelez-vous que vous devez intéresser vos spectateurs. Pour cela il vous faut une histoire. Ne restez pas focalisés sur l’aspect technique. Même en cas de documentaire, il vous faut un fil directeur. Hitchcock disait : pour faire un bon film, il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire.
-Utilisez un pied de caméra :
Lorsque l’on filme un plan en tenant la caméra à la main, on obtient toujours, même avec les stabilisateurs modernes, une image qui vibre de manière désagréable. Il est impératif d’utiliser un pied pour les sujets immobiles, surtout si vous utilisez un zoom pour les longues focales.
-Faites la balance des blancs :
Il est impératif de régler la balance des blancs. En effet, la caméra doit corriger la teinte dominante de la lumière, ce que notre cerveau fait pour nous automatiquement.
Pour cela, on utilise une feuille blanche (par exemple du polystyrène) que l’on place devant la caméra pour lui indiquer à quoi ressemble le blanc dans l’éclairage de la scène. On appuie ensuite sur le bouton de réglage pour recaler la gamme de couleur. Il existe aussi parfois des préréglages lumière électrique et lumière du jour.
-Débrayez les automatismes :
Sur les caméras grand public, la plupart des réglages sont automatiques. Il faut autant que possible débrayer tous ces automatismes pour éviter des changements de réglages intempestifs au beau milieu d’un plan. C’est surtout vrai pour l’autofocus qui a tendance à faire un effet de pompage très désagréable lorsqu’il cherche la mise au point. Mais c’est aussi nécessaire pour l’ouverture du diaphragme car sinon, la caméra cherche à optimiser la luminosité de la scène ce qui va souvent à l’encontre de la mise en lumière du décor, surtout si les ambiances sont sombres.
-Créez des ombres et des lumières :
Evitez l’éclairage trop uniforme de vos plans. Il faut mettre en lumière le décor. Créez des zones d’ombres mais aussi des zones de lumières plus vives. Vous pouvez aussi faire apparaître certains éclairages dans le champ comme des halogènes ou des spots pour créer une image plus riche et plus intéressante.
-Faites des essais :
Vous pouvez vous permettre de faire de nombreux essais. Filmez n’importe quoi, modifiez tous les réglages, mais notez ce que vous faites de manière à pouvoir le reproduire. Visionnez ensuite vos essais en prenant le temps d’analyser l’image. Trouvez pourquoi certains plans vous plaisent ou pas. Il est aussi important de comprendre ce qui marche que ce qui ne marche pas. Cela vous permettra de bien maîtriser votre caméra mais aussi de découvrir des idées de plans.
-Tournez trop :
N’hésitez pas à tourner trop. Tournez quelques secondes en plus au début et à la fin de chaque plan. Cela peut être utile au montage. Faites des gros plans sur les mains, les visages ou les objets. Ils pourront vous servir de plans de coupe lors du montage si deux plans se raccordent mal. De même, faites des plans des décors vides, ils pourront vous servir pour y incruster des scènes tournées sur fond bleu ou vert. Cela peut éviter de devoir revenir dans les lieux si par exemple vous n’aviez l’autorisation de tourner que pour une courte période.
-Enregistrez trop :
Idem pour le son. Enregistrez toujours quelques minutes de son d’ambiance du lieu où vous tournez. Cela vous sera utile au montage. Vous pouvez d’ailleurs, faire le son et l’image en même temps pour avoir des plans vides avec le son d’ambiance. En vidéo, il est souvent nécessaire d’utiliser un micro indépendant à la place du micro de la caméra qui est souvent assez médiocre et qui tend à enregistrer les vibrations du moteur de la caméra
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